亦舒曾经说过，能把白衬衫穿好看比拥有36D胸部重要多了。白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内的，称为全色光。白色的明度最高，无色相。

      白色是一个中立的颜色，常常被用作背景色，印刷品、网站、墙壁、摄影棚等。

      白色还有很多意义，牧师们穿的都是白色的袍子，这种颜色象征光和神性。刚受洗的基督徒身着白衣来表明他们获得重生后的纯洁。而这一含义也扩展延伸到新娘结婚时身着白色礼服。耶稣变容一节中，耶稣的长袍"洁白胜雪"（《马可福音》9:3）。白色还象征宽恕，《以赛亚书》1:18 中，主说："你们的罪虽像朱红，必变成雪白。"

      有一个误解是白色是枯燥的，或者使用白色会显得老土，无创意，但是很多很多的设计师使用了白色并创造了很漂亮的设计作品。

2012无论春夏或者秋冬的秀场甚至秀场外的时髦人士，都充斥着雪白之声。

Giambattista Valli

Chanel

Jil Sander

Givenchy

vera wang

Marchesa

Louis Vuitton

Thierry Mugler

Proenza Schouler

单品推荐：

Yves Saint Laurent                         Louis Vuitton                               Marni

    Marni                                           DKNY                                     DKNY

细节

 街拍

 red carpet watch：

胸袋，比如用一些小花别针，丝巾，手帕等去装满它吧。

如果可以和领结或者领带呼应的话那就更完美心机了。

前几天被同事影响看了部韩剧《对我说谎试试》，

男一号所有西装领上的小花真的很有爱很萌。

大病初愈，多的不说，先上图。

3.1 Phillip Lim Pre-Fall 2011 Collection

Alexander Wang Pre-Fall 2011 Collection

Céline Pre-Fall 2011 Collection

Givenchy Pre-Fall 2011 Collection

Alina Krasina 18岁签给了Supreme公司。

当我第一次看到她的无妆照时，我那颗心又马上荡起了想回到妙龄少女时代的涟漪。

也许她没有high fashion里要求的棱角分明、另类美，但我打心眼里欣赏她的美，简单，没有杂质。

她，像是一只一不小心坠入时尚界的单纯善良的小精灵，偶尔淡如菊，偶尔烈如玫瑰。

她的脸，她的眼眸，那种每时每刻都散发出青春气息的线条，勾勒出一个不老的奇迹。

她在照片中的一举一动，一静一笑都飘娆着一股让人牵肠挂肚的思绪。

那么稚嫩，没有含苞欲放，剩下的是一发不可收拾的新鲜如初。

她的照片中能展现的就是她自己，绝对没有任何人或物的踪影。

btw，喜欢的童鞋看来要翻个小墙才能find更多她的photos.

有的人喜欢旅行，想环游世界。

有的人喜欢时装，想要到名校读时装设计，然后拥有自己的品牌，在四大时装周举行时装秀。

曾几何时，我也是这样的狂热呢？

最近很多小朋友喜欢加我MSN问我哪个学校好，读时装设计难吗？

其实世上行业什么不难？都是要付出大量心血，努力学习，花费时间，琢磨探索，经历困难才能见天日的。

废话不多说，当然，最出名的莫过于：

英国中央圣马丁、意大利Marangoni、比利时安特卫普皇家艺术学院、法国ESMOD、美国帕森斯设计学院与东京文化服装学院。

在国内的小有名气的还有莱佛士（拉萨尔）设计学院。（鄙人就是毕业于此学校，不多说它，见仁见智）它已经席卷了中国了，我觉得新加坡本校还能学到点东西。

其实选择一个学校是很艰难的，首先就是资金，到国外读书已经要耗费大量的资金，更别说时装设计这种砸钱的专业了。

想在国外站稳脚跟，光有天赋和能力是不行的，还要有充足的经济条件。没有个一两百万资金，没有这个专业的天赋，进国外的名校（特别是欧洲）就放弃吧，经过和好多小朋友的聊天，OH GOD。别在有什么贷款借钱出学费，什么出国后自己打工赚钱的狗屁想法，能现实一点吗？能好好拿计算机算清楚那些可怕的开销吗？

所以这文章一是给那些有经济能力又有专业实力的人看了可以选择合适的学校，也给二者缺一的人看了能务实点，做实事吧，没准哪天比那些名校毕业的人更有能力，能名扬四海，威震天下。

首先就是美术功底了，不过在时装界不讲究这个，艺术，不在是那些狗屁美术高考，那些规规矩矩的素描和色彩。而是发自骨子里的内涵，所以不要再拿美术高考那些来衡量画画的功底。要有自己的风格特色，不随波逐流。

然后请密切关注四大时装周，发掘自己喜欢的设计师，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展。这是关键一步，也是比较安全的选择，因为要了解一个学校，光听学生说是没用的，萝卜青菜各有所爱。其次是了解那些国家的人文和生活，还有语言问题。

伦敦 纽约 巴黎 米兰 东京 安特卫普 这6大fashion capital是各有特色的。

比如说你喜欢john galliano，mcqueen，gareth pugh你可以选择中央圣马丁，喜欢maison martin magiela，viktor&rolf 你可以选择比利时的安特卫普，或者喜欢Alexander wang就选择 parson。

英国中央圣马丁啊，美国帕森斯设计学院与东京文化服装学院这些太过出名，太多资料可寻（这里有介绍http://minifun.cn/node/767）我就不多说了。

今天整理了下手头上的资料，所以特别想说说比利时的安特卫普皇家艺术学院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)。

　　比利时的工业中心安特卫普是欧洲最富有的城市之一，它不仅是世界最大的钻石交易中心，现在更是欧洲时尚界的另一个重镇！回朔到上个世纪80年代初，一群毕业于安特卫普皇家艺术学院的学生，怀揣梦想，开着一辆租来的破卡车，跑到伦敦时装周秀场之外，做了一场令时尚评论家惊艳的前卫时装发布会！穷小子们没有足够的经费，因此租借了箱型卡车和简陋的声光器械。装备虽然低劣，但这场“游击战”式的发布会却出人意料地赢得了英国媒体的大力关注，立即在官方会场之外带动了一场“唤醒评论家们”的时尚新体验！

 　　那个年代，正值时尚浪潮受到种种怪异理念和奇思异想的剧烈冲击，传统的时装概念被一群日本先锋设计师在巴黎颠覆；而这群来自安特卫普年轻人，也极大地吸收了这些新奇的时装设计观念，他们的作品随即出现一股强劲的“反奢侈”风潮，如运用超大廓型的外套、极长的袖子，将原先用作衬里的面料直接暴露在外，或是用皱巴巴的织物做正式晚装等等。他们的前卫设计概念、细致的剪裁和五彩拼贴的新颖手法，震惊了当时低迷保守的时装界。

　　从此这六个“胆大妄为”的青年学生被英国媒体冠上了“安特卫普六君子(The Antwerp Six)”的封号，成员包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs。这几位就是如假包换的“安特卫普六君子”第一代，他们一起使安特卫普登上了前卫时尚版图的中心。

 　　当时，六位年轻人不仅是知根知底、师出同门的校友，并且都是Linda Loppa的学生。他们彼此之间有着类似“睡在我上铺的兄弟”之谊，感情非同一般的亲密。六位老友鲁莽的伦敦之行，一举奠定了比利时设计师于全球时装界不可动摇的先锋地位。

『安特衛普六君子』(The Antwerp Six)　　

安-得穆鲁梅斯特(Ann Demeulemeester) 　　

朵利斯-范-诺登(Dries Van Noten) 　　

玛丽娜-易(Marina Yee) 　　

德克-范瑟恩(Dirk Vansaene) 　　

华特-范-贝伦东克(Walter Van Beirendonck) 　　

德克-毕肯伯格斯(Dirk Bikkembergs)

以及後來加入的Martin Margiela。

　　今天闻名天下的Martin Margiela在“安特卫普六君子”成名之时还只是位一文不名的编外人员；若非说他与当时的“安特卫普六君子”有什么特殊往来，则是因为他的女友正是“六君子”其中一员——Marina Yee。Marina隐退之后的那段时间，Martin Margiela因为灵魂深处仍然深深烙有安特卫普前卫设计的印记，因而接替女友加入“安特卫普六君子”之列。

　　巴黎、米兰、伦敦和纽约号称国际四大时尚之都，其中除了巴黎之外其余三个都是第二次世界大战以后的五六十年代才逐渐成长起来的，而比利时的工业城市安特卫普在时尚界的历史渊源更加不能与这几个城市相提并论。可是最近几十年间，安特卫普皇家艺术学院却偏偏名声大噪，其毕业生成为国际时尚舞台中一股不可忽视的力量。安特卫普皇家艺术学院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)虽然已经有三百多年的历史，服装专业却只是四十多年前才设立的，而且比利时本身也没有什么时尚的传统。可能正是因为这样，安特卫普皇家艺术学院的学生们才反而没有任何包袱，可以随心所欲地表达自己的风格。

　　安特卫普皇家艺术学院能够有今天的地位，除了学校本身的因素以外，六君子的成功更是一个良好的契机——给学校做了很好的广告，无形中提高了学校在全球范围内的声誉，这样一方面吸引了更多有才华的学生来读书，另一方面毕业的学生能够相对多一些展示的机会。今天由于艺术学院的成功，安特卫普这个城市成为时尚潮人们的新圣地。

后话（关于渐渐没落的安特卫普）：

读黎坚惠的《时装时刻》，便会知道安特卫普的颓势早在千禧年就有了伏笔：

“2000年我又去了一次安特惠普，这次一出车站，就叫我明白好景不常的终极意义。因为街上多了很多扮有型的假cool外人，亦多了很多无无谓谓的簇新店铺，视觉上污染了这个地方，简单的说法就是商业化。”

　　若说巴黎米兰的街景受益于优良的时装设计/制造/传播传统以及庞大时装从业人口辐射出的视觉影响，纽约伦敦街头的丰富则来源于种族的空前碰撞融合以及艺术和创意产业的推波助澜。相较于这些城市，安特卫普既缺乏扎实的产业基础——六君子中最具国际影响力的Dries Van Noten年销售额也不过3000万欧元，又缺乏对多元化的宽容和吸引——不论从建筑还是路人都呈现出一种老态。当年靠一个学院和六个君子膨胀出的影响力日渐式微，也实在是意料之中。

　　安特卫普现状让人唏嘘不已，从惊雷一声迸出6个设计师撼动游戏规则，到如今街上一派安逸中产的平淡景象，不由让人感慨：有多少激情的岁月可以燃烧？

小众影响大众 安特卫普之路

　　安特卫普皇家艺术学院2006年的服装设计展演，可以说每个人都真正找到了自己的风格。对于从一个相同的学习环境中走出的学生，能够显示出异彩纷呈的创作灵感和方法是十分难能可贵的。也让安特卫普皇家艺术学院能胜任从艺术家、创意总监到一线设计师的几乎所有岗位。 感兴趣的另外一个方面，就是安特卫普皇家艺术学院毕业设计中，很多学生已经透露出浓浓的对商业价值的追求。

喜欢时装专业的新人那些激情满满准备迎接大学生涯的高中毕业生， （也对进入大学后学时装史学有很多帮助）在平时一定要关注以下设计师：

  1.尼娜·瑞西 Nina
  2.风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩·兰纹（JEAN LANVIN）
  3.迷你裙之王Mary Quant
  4.Junya Watanabe
  5.另类设计师 - 川久保玲
  6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH
  7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent
  8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto
  9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake
  10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
  11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani
  12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
  13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan
  14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace
  15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix
  16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior
  17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein
  18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
  19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui
  20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
  21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani
  22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood
  23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford
  24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
  25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler
  26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren
  27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin
  28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs
  29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada
  30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
  31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier
  32.Dolce & Gabbana
  33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano

French Revue des Modes
Rock This Town (also w/ model Juliana Schurig)
client: French Revue des Modes
source: fordmodelsblog.com
published: Fall/Winter 2010
Thierry LeGoues - Photographer（攝影師）

Renata Sozzi - Model（模特）

Karlina Caune - Model（模特）

Marcell Rocha - Fashion Editor/Stylist（時裝編輯、造型）

Benoit Moeyaert - Hair Stylist（髮型）

Asami Taguchi - Makeup Artist（化妝）

In this picture:

Renata Sozzi

Karlina Caune

誰說這個髮型只屬於男人？

大众最喜欢的是时装周秀场外的街拍，做时装最关注的是各个品牌的新品。

先来个场外街拍惊艳一下四方，金属是个标志。羊腿袖回归势在必得，羊绒衫上一条带，这个冬天很时髦。

Smoke And Shadows Backstage At Chanel。烟熏色之美。

Backstage Body Painting: A Burgeoning Trend?未来你可以把彩绘当衣服穿。

Hair Weaving At Its Finest, Backstage At McQueen。发型偷师BV包？

Peter Philips Mouths Off Backstage At Fendi。唇色随心。

A Homecoming Queen Is Crowned Backstage At Jonathan Saunders。

事实证明，唇厚不是问题吗，关键是黑白配大红。

Things Get Lippy In Milan。墨镜与烈焰红唇的不期而遇。

“A New Type of Glamour” Backstage at Versace。别骗自己了小朋友，许仙真的是美女。

Backstage At Dior, Bettie Page In Full Color。浪漫源于色彩，红唇是百搭的。

Yves Saint Laurent——“The Classic Saint Laurent Woman” Lives On For Spring。

四大时装周最惊艳我的发型，我最想拥有的发型。

Maison Martin Margiela S/S 2011 最让中国人哭笑不得的设计。

Backstage At Prada, All That Jazz And More。freja也可以很女人。

The McQueen Mani We Want But Can’t Have。限量惹的祸，甲油之最。

Marc Jacobs Spring/Summer 2011 women's ready-to-wear fashion collection。

小时候有极度阴影的那些鬼片啊，阴婚啊，赶尸啊什么的画面马上浮现在脑海！

　　至少有3个国家都声称是他们最早发明了眼镜。500年前西班牙传教士的书中提到过他们从中国带回过眼镜，可惜没有实物可证。再有一说是爱斯基摩人500年前使用一种木质的风镜，实际上是一块长条的木板，上面划出两条细缝，这显然不能算墨镜。可信的是现代太阳镜是欧洲人的发明。 

　　18世纪的欧洲，工业革命已经开始，玻璃制造和精密金属加工日趋完善。那时的眼镜生产商主要是小作坊，采用手工制造，而且每款眼镜上还要标有制造者的名字。这些小作坊中的很多家以后成为了生产精密仪器和手表的厂商。那时眼镜已经成为上流社会的新宠，燕尾服，司迪克（Stick）和夹鼻眼镜是一个足够体面的绅士的标准打扮。

 　　工业革命给人类最大的财富是汽车和飞机，而汽车和飞机带来的则是风镜的流行，因为那时就是飞机也是敞篷的，没有风镜根本没法驾驶。 　　20世纪初，专供驾驶用的风镜便成为富有和时髦的象征了。风镜主要是用玻璃制成，也有用天然水晶的，但价格极为昂贵。20世纪30年代德国人和美国人相继发明了聚苯乙烯塑料，其透明度与玻璃相当，但比玻璃坚固，这种材料很快用在了风镜上。由于当时聚苯乙烯产量很低，所以价格比玻璃还贵，能够戴上这种风镜，是绝对拉风的。 

　　墨镜的流行趋势并不像服装一样变幻无常，经典的墨镜造型从20世纪50年代至今仍然被大量时尚人士追捧，尤其在今年，经典墨镜款式的回潮尤为明显，各大品牌也纷纷加入了这场复刻的浪潮，最为突出的是飞行员眼镜和上个世纪80年代黑胶镜框的流行。

(待更新)

Jil Sander's ——2011 S/S women's collection.

PRADA——2011 S/S women's collection.

Fendi——2011 S/S women's collection.

D&G——2011 S/S women's collection.

Wes Gordon——2011 S/S women's collection.

Dries Van Noten——2011 S/S women's collection.

Marc jacbos——2011 S/S women's collection.

Dsquared2——2011 S/S women's collection.

Gucci——2011 S/S women's collection.

Nicholas K——2011 S/S women's collection.

　　这次活动场所林肯中心Damrosch Park也是纽约2011春夏时装周的主会场。Damrosch Park有更大的展示空间，可以给更多设计师展示才华的机会，当然也有设计师定好了其他发布会场所，吴季刚 (Jason Wu) 和妮可·米勒 (Nicole Miller) 5月就宣布要在SoHo区的Mercer街82号办发布会了。本季纽约时装周于当地时间9月9日开幕。

　　规模挺大，约有以一百五十名左右的顶级名模参加了这场秀，当然还有众多明星、时尚圈人士。此活动的影响力也是显而易见的，VOGUE从去年开始搞的这个“Fashion'sNightOut”越来越成功，引起了很多时尚爱好者的关注，凭着VOGUE的影响力，调动起了时尚圈的最佳资源做活动，为纽约时装周做足预热。

曾经很喜欢的pharrell williams

　　Bergdorf Goodman特别准备的真人橱窗秀：

　　各式各样的表扬和活动，时装精们也精心装扮，仿佛是一个时尚界的万圣节：

　　Fashion's Night Out“摩登之夜”花絮：

　　聚集了时尚界来自世界各地赤手火热的超模。服装色彩具有春夏意境的“萌”色系，寓意着清新的一年即将开始。一样发挥他最擅长的运动解构主义设计，掀起美国新新时髦运动风，法国的优雅再次被抛之于后。

　　我想，发型的设计概念其实有点取经于男装周时候某品牌在后脑勺画脸的做法，然后针织镂空设计那一个系列与几年前CHANEL的某个系列有些雷同！

Alexander Wang – Spring/Summer 2011

Casting Anita Bitton for The Establishment
Stylist Karl Templer
Hair Guido Palau
Makeup Diane Kendal